泳池是霍克尼在洛杉矶家中最爱的部分。泳池建造时，由于没有预想的砖块颜色，霍克尼便亲手在泳池内粉刷作画，池底轻快跳跃的水波纹，还原出水流荡漾的不同状态，而这些图案也成为泳池系列作品的独特象征。此次自助工坊邀请大家创造一座富有想象力的“泳池”，像水流一样百纳万物，让稀松平常的存在拥有别样趣味。

2025年，“小小艺术家”年度项目不拘一格，邀请5-12岁的孩子们化身“艺术名流”，开启「异想盛宴计划」，跟随不同流派的艺术配方，驻地探索、实验和创作，与美术馆一起「再现艺术家的晚宴派对」！

2025年，“小小艺术家”年度项目不拘一格，邀请5-12岁的孩子们化身“艺术名流”，开启「异想盛宴计划」，跟随不同流派的艺术配方，驻地探索、实验和创作，与美术馆一起「再现艺术家的晚宴派对」！

以艺术家亚历山大·考尔德的动态雕塑为引，在竹木结构的重组中，探寻重力与轻盈的平衡。当不同时空的器物在空中汇集成悬浮的星系，随风转动的轨迹将共织出一张张记忆星图。

不是简单的旧物改造，而是一场跨时空合奏——每位参与者带来物件，在艺术导师的带领下，探索厨具与材料的重量、质感及动态可能性。最终，竹木结构将被赋予新生，组合成几组动态雕塑，最终这座共创的动态雕塑被定格在美术馆空间。

以艺术家亚历山大·考尔德的动态雕塑为引，在竹木结构的重组中，探寻重力与轻盈的平衡。当不同时空的器物在空中汇集成悬浮的星系，随风转动的轨迹将共织出一张张记忆星图。

不是简单的旧物改造，而是一场跨时空合奏——每位参与者带来物件，在艺术导师的带领下，探索厨具与材料的重量、质感及动态可能性。最终，竹木结构将被赋予新生，组合成几组动态雕塑，最终这座共创的动态雕塑被定格在美术馆空间。

在艺术导师指导下，每位参与者体验编织一件竹编画将所有参与者的作品拼接成一幅竹编巨画，最终成果陈列于美术馆的“富春小笼展陈式餐厅”。

在艺术导师指导下，每位参与者体验编织一件竹编画将所有参与者的作品拼接成一幅竹编巨画，最终成果陈列于美术馆的“富春小笼展陈式餐厅”。

基于常设展“重塑景观”与特展“建造上海”的一场创作实践——“拼贴实验室”！

第一期用拼贴和凝胶版画的方式，把旧照片、干花、杂志碎片、颜料和各种素材拼在一起，做出一张拼贴画。

基于常设展“重塑景观”与特展“建造上海”的一场创作实践——“拼贴实验室”！

第一期用拼贴和凝胶版画的方式，把旧照片、干花、杂志碎片、颜料和各种素材拼在一起，做出一张拼贴画。

“开放的风景世界”系列的首场讲座从一个看似熟悉却始终难以言尽的关键词出发——“自然”。它是风景的根基，也是人文思想的源头。在历史的长河中，“自然”一次次被命名、被追寻、被误解，它所映照出的，不只是山川草木的外在形貌，更是人类自我认知的深层镜像。

在讲座中，主讲人以哲学与文化传统的视角，追溯“自然”如何在中西思想中展现出不同的精神取向：是基督教文化中通向上帝的“超越”，还是中国山水之间的“超脱”？又或者在技术极度发达的当代，“自然”是否已成为我们再也无法返身的彼岸？从本然的探寻、文化中的超脱、再到技术所塑造的“非人世界”，串联起思想的散点，打开对人文精神的再思考，或许这就是“漫话”之道。