全景画

在19世纪的欧洲，大尺幅全景画盛行一时。它们出现在圆形建筑內的穹顶上，营造出人被城市景观、港口或战场环绕的视效。作为此类沉浸式作品的遥远后继者，弗朗索瓦·莫雷莱与川又正、以及薇罗尼克·汝马尔的装置作品为观众提供了抽象或互动性的全景体验。

马夏尔·雷斯则借鉴文艺复兴样式，在纯绘画空间中重新采用全景画的尺幅。与20世纪和21世纪的部分画家一样，他借助全景画来表现具有宏伟尺度、超越人类视觉感知极限的广阔空间。

受地平线的启发，横向长轴构图成为全景画的经典样式，这一点在方惠子的三联画中有所体现，而比亚翠兹·米拉塞斯则更进一步地在狭长画布上沿地平线排列半抽象、半具象的图案。

卢森堡艺术家谢素梅的影像作品与本次展览开篇的彼得·多伊格的绘画遥相呼应。视频中，一位大提琴手正对着大自然演奏，为风景表现增添了感官维度。